Conoce a Laura DeVore, una artista de acuarela cuyo trabajo tiende un puente entre el encanto de la nostalgia infantil y la calidez de la narrativa clásica. Inspirándose en el mundo natural y en la magia silenciosa de los momentos cotidianos, sus piezas invitan al espectador a una narrativa nostálgica que evoca los libros infantiles favoritos y más queridos. Tras pasar del diseño gráfico a la ilustración a tiempo completo en 2021, combina una visión profesional para el detalle con un enfoque creativo lleno de sentimiento, creando imágenes que ofrecen tanto alegría como una sensación de asombro.
Cuentos de conejitos
La voz de Laura DeVore
P1. ¿Podrías presentarte y contarnos un poco sobre tu trayectoria como artista?
Soy Laura DeVore, la ilustradora detrás de Letters From Bear. No estudié arte; de hecho, soy licenciada en Ciencias de la Comunicación con especialización en Diseño Gráfico. Pasé los primeros años de mi carrera en entornos corporativos, pero en mi tiempo libre siempre estaba diseñando, dibujando y pintando.
Con el apoyo de amigos y familiares, finalmente me armé de valor para publicar algunas láminas de mis obras en Etsy e inscribirme en mi primera feria de arte. Lo que comenzó como un proyecto creativo paralelo se convirtió en un negocio y, tras un par de años, pude dedicarme a ello a tiempo completo.
Hoy paso mis días creando ilustraciones inspiradas en la naturaleza, los animales y las pequeñas alegrías de la vida cotidiana. Me siento increíblemente afortunada de ganarme la vida haciendo lo que amo.
P2. ¿Cuándo se volvió importante el arte en tu vida y qué temas o ideas inspiran tu trabajo hoy en día?
El arte ha sido importante para mí desde que tengo memoria. Siempre ha sido una forma de expresar las cosas que despertaban asombro y felicidad en mi día a día. Hoy, esas mismas influencias siguen dando forma a mi trabajo. Mis ilustraciones están profundamente inspiradas en la naturaleza, los animales y la magia de nuestro mundo natural.
Me esfuerzo por crear ilustraciones que se sientan cálidas y nostálgicas, como si estuvieras inmerso en tu libro de cuentos favorito.
P3. ¿Cómo es tu proceso creativo, desde el concepto hasta la pieza final?
El proceso creativo comienza mucho antes de que me siente en mi escritorio con un cuaderno de bocetos o una paleta de pinturas. Las mejores ideas suelen llegarme cuando salgo a caminar, cocino en la cocina o simplemente me siento en mi patio a observar a los pájaros y los conejos. He descubierto que vivir experiencias y prestar atención a los pequeños y hermosos detalles que me rodean es lo que estimula mi creatividad.
Una vez que una idea empieza a tomar forma, paso a mi cuaderno de bocetos y comienzo a trabajar en las composiciones hasta que siento que he capturado lo que imaginé. A veces utilizo fotos de referencia y, otras veces, confío en mi memoria e imaginación.
Después de finalizar el boceto, desarrollo una paleta de colores. Me atraen los tonos suaves y apagados que crean una sensación de calidez, que es una de las razones por las que amo trabajar con acuarela. Una vez que el boceto y los colores están listos, comienzo a pintar y la pieza cobra vida poco a poco.
P4. Para esta colaboración con Familia Fabrica, ¿qué historia, sentimiento o mensaje estás aportando al diseño? ¿Qué esperas que sienta la gente al usarlo?
Espero que esta colección de diseños pueda despertar alegría y un asombro infantil.
Creo que a menudo presionamos al arte para que tenga un significado o mensaje más profundo. En un mundo que a veces puede resultar abrumador, ¡solo quiero crear algo que haga sonreír a la gente! :)
P5. ¿Qué ha significado esta colaboración para ti a nivel personal y cómo comparas ver tu trabajo transformado en arte ponible con otros soportes?
Esta colaboración ha sido una experiencia genuinamente divertida para mí. Trabajar con el bordado como medio me empujó creativamente a pensar en cómo una pintura puede traducirse en hilo, textura y tela.
Uno de mis objetivos constantes como artista es hacer que el arte sea accesible y cercano para todos. Ver cómo mi trabajo trasciende la pared para convertirse en algo que se puede usar se siente como una extensión de esa idea. Me encanta que mi arte pueda ser más personal e integrarse en la vida diaria de esta manera.
También me siento increíblemente honrada de que alguien decida vestir mis ilustraciones. Hay algo realmente especial en ello.
P6. A través de esta colaboración, el 10% de las ganancias de Familia Fabrica apoyan a niños necesitados. Más allá de tu arte, ¿hay algún valor, creencia o mensaje que te gustaría compartir con nuestra comunidad?
Un valor que me parece especialmente importante compartir, tanto a través de mi trabajo como en la vida, es la idea de amar al prójimo. Creo firmemente en la importancia de la bondad, la empatía y la elección de apoyarnos mutuamente siempre que podamos.
Muchos de los desafíos que enfrentamos en el mundo podrían suavizarse si nos acercáramos los unos a los otros con más comprensión y compasión.
Es significativo formar parte de una colaboración que también ayuda a niños necesitados, y espero que esta colección, a su manera, refleje ese espíritu de generosidad.
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