Conoce a Laura DeVore, una artista de acuarela cuyo trabajo une el encanto de la nostalgia infantil con la calidez de la narración clásica. Inspirándose en el mundo natural y la magia tranquila que se encuentra en los momentos simples y cotidianos, sus piezas invitan a los espectadores a una narrativa nostálgica que se siente como un libro infantil favorito y muy querido. Pasó de tener experiencia en diseño gráfico a la ilustración a tiempo completo en 2021, combinando un ojo profesional para el detalle con un enfoque sincero de la creatividad, creando imágenes que ofrecen alegría y una sensación de asombro.
Cuentos de conejos
La voz de Laura DeVore
P1. ¿Podrías presentarte y compartir un poco sobre tu trayectoria como artista?
Soy Laura DeVore, la ilustradora detrás de Letters From Bear. No fui a la escuela de arte; de hecho, tengo una licenciatura en Estudios de Comunicación con énfasis en Diseño Gráfico. Los primeros años de mi carrera los pasé en roles corporativos, pero en mi tiempo libre siempre estaba diseñando, dibujando y pintando.
Con el ánimo de amigos y familiares, finalmente me armé de valor para poner a la venta algunas impresiones artísticas en Etsy y me inscribí en mi primera feria de arte. Lo que comenzó como un proyecto creativo secundario se convirtió en un negocio, y después de un par de años pude dedicarme a ello a tiempo completo.
Hoy en día, paso mis días creando ilustraciones inspiradas en la naturaleza, los animales y las pequeñas alegrías de la vida cotidiana. Me siento increíblemente afortunada de ganarme la vida haciendo lo que amo.
P2. ¿Cuándo se volvió importante el arte en tu vida y qué temas o ideas inspiran tu trabajo hoy?
El arte ha sido importante para mí desde que tengo memoria. Siempre ha sido una forma de expresar las cosas que me despertaban asombro y felicidad en la vida cotidiana. Hoy, esas mismas influencias continúan dando forma a mi trabajo. Mis ilustraciones están profundamente inspiradas en la naturaleza, los animales y la magia de nuestro mundo natural.
Me esfuerzo por crear ilustraciones que se sientan cálidas y nostálgicas, como sumergirse en tu libro de cuentos favorito.
P3. ¿Cómo es tu proceso creativo desde el concepto hasta la pieza final?
El proceso creativo comienza mucho antes de sentarme en mi escritorio con un cuaderno de bocetos o una paleta de pintura. Las mejores ideas a menudo me vienen cuando salgo a caminar, cocino en la cocina o simplemente me siento en mi jardín observando los pájaros y los conejos. He descubierto que experimentar la vida y prestar atención a los pequeños y hermosos detalles que me rodean es lo que despierta la creatividad.
Una vez que una idea comienza a tomar forma, paso a mi cuaderno de bocetos y empiezo a trabajar en las composiciones hasta que siento que he capturado lo que imaginé. A veces uso fotos de referencia y otras veces confío en la memoria y la imaginación.
Después de finalizar el boceto, desarrollo una paleta de colores. Me atraen los tonos suaves y apagados que crean una sensación de calidez, razón por la cual me encanta trabajar con acuarela. Una vez que el boceto y los colores están en su lugar, empiezo a pintar y la pieza se va formando gradualmente.
P4. Para esta colaboración con Familia Fabrica, ¿qué historia, sentimiento o mensaje aportas al diseño? ¿Qué esperas que sienta la gente al usarlo?
Espero que esta colección de diseños pueda despertar alegría y asombro infantil.
Creo que a menudo presionamos al arte para que tenga un significado o mensaje más profundo. En un mundo que a menudo puede parecer abrumador, ¡solo quiero crear algo que haga sonreír a la gente! :)
P5. ¿Qué ha significado esta colaboración para ti personalmente y cómo se compara ver tu trabajo transformado en arte portátil con otros medios?
Esta colaboración ha sido una experiencia genuinamente divertida para mí. Colaborar con el bordado como medio me impulsó creativamente a pensar en cómo una pintura puede traducirse en bordado, textura y tela.
Uno de mis objetivos continuos como artista es hacer que el arte sea accesible para todos. Ver mi trabajo ir más allá de la pared y convertirse en algo portátil se siente como una extensión de esa idea. Me encanta que mi arte pueda ser más personal e integrado en la vida cotidiana de esta manera.
También me siento increíblemente honrada de que alguien elija usar mis ilustraciones. Hay algo tan especial en eso.
P6. A través de esta colaboración, el 10% de las ganancias de Familia Fabrica se destinan a apoyar a niños necesitados. Más allá de tu arte, ¿hay algún valor, creencia o mensaje que te gustaría compartir con nuestra comunidad?
Un valor que me parece especialmente importante compartir, tanto a través de mi trabajo como en la vida, es la idea de amar a tu prójimo. Realmente creo en la importancia de la bondad, la empatía y la elección de animarnos unos a otros siempre que podamos.
Muchos de los desafíos que enfrentamos en el mundo podrían mitigarse si nos acercáramos unos a otros con más comprensión y compasión.
Es significativo ser parte de una colaboración que también apoya a niños necesitados, y espero que esta colección, a su manera, refleje ese espíritu de generosidad.
