Lernen Sie Rhitambara Purohit kennen, eine Künstlerin und Lehrerin, deren kreative Reise mit Gouache während einer herausfordernden Phase ihres Lebens begann. Inspiriert von der Natur, alltäglichen Momenten und dem Gefühl des Entschleunigens, erkunden ihre Arbeiten Freiheit, Ruhe und traumhafte Zufluchtsorte. Durch diese Zusammenarbeit verlässt ihre Kunst das Papier und wird zu tragbaren Stücken, die entworfen wurden, um ein wenig Leichtigkeit und Freude in den Alltag zu bringen.
FLÜCHTIGER MOMENT
Rhitambara Purohits Stimme
F1. Könnten Sie sich kurz vorstellen und uns von Ihrem Weg als Künstlerin erzählen?
Mein Name ist Rhitambara. Ich bin von Beruf Lehrerin, aber meine kreative Reise begann in einer Phase, in der ich eine Auszeit von meinem Job nehmen musste. Es war eine schwierige Zeit; ich befand mich in einer negativen Stimmung, war überfordert und wusste nicht, was ich als Nächstes tun sollte.
Damals entdeckte ich Gouache. Ich war schon immer kunstinteressiert, also beschloss ich, es einfach als Experiment zu versuchen. Anfangs verbrachte ich Stunden mit Malen (auch wenn ich nicht besonders gut darin war), verlor mich völlig im Prozess und langsam half es mir, mental in einen viel positiveren Zustand zu gelangen, wobei mein einziges Ziel zu der Zeit ehrlich gesagt nur war, die Farben, die ich gekauft hatte, aufzubrauchen. Doch irgendwo auf dem Weg verliebte ich mich in den Prozess selbst.
F2. Wann wurde Kunst für Sie erstmals bedeutsam und welche Inspirationen prägen Ihre Arbeit heute?
Kunst wurde für mich in einer Zeit bedeutsam, in der es mir mental nicht besonders gut ging. Was als bloßes Ausprobieren eines neuen Mediums begann, wurde allmählich zu meinem sicheren Ort und einem Weg, mich von Negativität zu lösen und mich wieder mit mir selbst zu verbinden.
F3. Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus, von der ersten Idee bis zum fertigen Kunstwerk?
Ich folge eigentlich keinem sehr strukturierten Prozess. Ich lasse mich meist von der Natur und den Dingen um mich herum inspirieren, speichere Referenzen, die mir gefallen, und gestalte sie dann in meinem eigenen Stil neu. Es geht vor allem darum, zu experimentieren und sich treiben zu lassen.
F4. Welche Geschichte, Emotion oder Botschaft vermitteln Sie durch diese Zusammenarbeit mit Familia Fabrica? Was sollen die Menschen fühlen, wenn sie die Stücke tragen?
Durch diese Zusammenarbeit drücke ich ein Gefühl von Freiheit und Entschleunigung aus, zu dem ich mich in meiner Arbeit ständig hingezogen fühle. Vieles davon entsteht aus der Vorstellung von Momenten, die sich leicht, warm und fast so anfühlen, als könnte ich in ihnen abtauchen. Jedes Stück trägt ein wenig von dieser Stimmung in sich und zusammen spiegeln sie einen persönlicheren, verträumten Raum wider, in den ich oft zurückkehre. Wenn jemand sie trägt, hoffe ich, dass er ein Gefühl von Leichtigkeit und Entspannung verspürt, wie eine kleine Veränderung der Stimmung. Fast so, als würde man ein kleines Stück dieser Ruhe bei sich tragen.
F5. Wie war diese Zusammenarbeit für Sie persönlich? Wie fühlt es sich an, Ihre Kunst als tragbare Stücke zu sehen, verglichen mit anderen Formaten?
Diese Zusammenarbeit ist auf persönlicher Ebene etwas ganz Besonderes. Ich bin es gewohnt, dass meine Arbeit auf Papier existiert, daher fühlt es sich surreal an, sie in etwas verwandelt zu sehen, das Menschen tatsächlich tragen können. Zu sehen, wie sie auf diese Weise hinaus in die Welt geht, macht sie lebendiger. Im Vergleich zu anderen Formaten fühlt sich das verbundener an; es gibt einem ein wirklich bedeutungsvolles Gefühl, da die eigene Kunst ein Teil der Geschichte eines anderen Menschen wird, wofür ich sehr dankbar bin.
F6. Da 10 % der Gewinne von Familia Fabrica aus diesem Projekt bedürftige Kinder unterstützen, gibt es einen Glauben oder eine Botschaft, die Sie über das Kunstwerk hinaus mit der Gemeinschaft teilen möchten?
Zu wissen, dass diese Zusammenarbeit auch bedürftige Kinder unterstützt, macht sie noch bedeutungsvoller. Sie verwandelt etwas Persönliches in etwas, das im Stillen einen Unterschied machen kann.
