Lernen Sie Laura DeVore kennen, eine Aquarellkünstlerin, deren Werk den Charme kindlicher Nostalgie mit der Wärme klassischer Erzählkunst verbindet. Inspiriert von der Natur und dem stillen Zauber einfacher Alltagsmomente, laden ihre Bilder die Betrachter in eine nostalgische Erzählung ein, die sich wie das Lieblings-Kinderbuch aus der Kindheit anfühlt. Nach ihrem Wechsel vom Grafikdesign zur Vollzeit-Illustration im Jahr 2021 kombiniert sie ihren professionellen Blick für Details mit einem herzlichen kreativen Ansatz, um visuelle Welten zu schaffen, die sowohl Freude als auch ein Gefühl des Staunens vermitteln.
Hasengeschichten
Die Stimme von Laura DeVore
F1. Könnten Sie sich vorstellen und ein wenig über Ihren Werdegang als Künstlerin erzählen?
Ich bin Laura DeVore, die Illustratorin hinter „Letters From Bear“. Ich habe keine Kunsthochschule besucht – tatsächlich habe ich einen Abschluss in Kommunikationswissenschaften mit Schwerpunkt Grafikdesign. Die ersten Jahre meiner Karriere verbrachte ich in Firmenjobs, aber in meiner Freizeit habe ich immer gezeichnet, skizziert und gemalt.
Durch die Ermutigung von Freunden und Familie fasste ich schließlich den Mut, einige Kunstdrucke bei Etsy einzustellen und mich für meinen ersten Kunstmarkt anzumelden. Was als kreatives Nebenprojekt begann, wuchs zu einem Unternehmen heran, und nach ein paar Jahren konnte ich es hauptberuflich betreiben.
Heute verbringe ich meine Tage damit, Illustrationen zu schaffen, die von der Natur, Tieren und den kleinen Freuden des Alltags inspiriert sind. Ich schätze mich unglaublich glücklich, meinen Lebensunterhalt mit dem zu verdienen, was ich liebe.
F2. Wann wurde Kunst in Ihrem Leben wichtig, und welche Themen oder Ideen inspirieren heute Ihre Arbeit?
Kunst ist schon so lange wichtig für mich, wie ich denken kann. Sie war für mich immer ein Weg, die Dinge auszudrücken, die im Alltag Staunen und Glück hervorriefen. Heute prägen diese Einflüsse weiterhin meine Arbeit. Meine Illustrationen sind tief von der Natur, Tieren und der Magie unserer natürlichen Welt inspiriert.
Ich strebe danach, Illustrationen zu schaffen, die sich warm und nostalgisch anfühlen – so als würde man in sein Lieblings-Bilderbuch eintauchen.
F3. Wie sieht Ihr kreativer Prozess vom Konzept bis zum fertigen Werk aus?
Der kreative Prozess beginnt lange bevor ich mich mit einem Skizzenbuch oder einem Malkasten an den Schreibtisch setze. Die besten Ideen kommen mir oft, wenn ich spazieren gehe, in der Küche koche oder einfach in meinem Garten sitze und die Vögel und Kaninchen beobachte. Ich habe festgestellt, dass das Erleben des Lebens und die Aufmerksamkeit für die kleinen, schönen Details um mich herum meine Kreativität anregen.
Sobald eine Idee Gestalt annimmt, wechsle ich zu meinem Skizzenbuch und arbeite an den Kompositionen, bis ich das Gefühl habe, das eingefangen zu haben, was ich mir vorgestellt habe. Manchmal nutze ich Referenzfotos, manchmal verlasse ich mich auf mein Gedächtnis und meine Vorstellungskraft.
Nachdem die Skizze fertiggestellt ist, entwickle ich eine Farbpalette. Ich fühle mich zu weichen, gedeckten Tönen hingezogen, die ein Gefühl von Wärme erzeugen, weshalb ich so gerne mit Aquarellfarben arbeite. Sobald die Skizze und die Farben feststehen, beginne ich zu malen und das Werk fügt sich nach und nach zusammen.
F4. Welche Geschichte, welches Gefühl oder welche Botschaft bringen Sie bei dieser Zusammenarbeit mit Familia Fabrica in das Design ein? Was sollen die Leute beim Tragen empfinden?
Ich hoffe, dass diese Design-Kollektion Freude und kindliches Staunen wecken kann.
Ich glaube, wir setzen Kunst oft unter Druck, eine tiefere Bedeutung oder Botschaft haben zu müssen. In einer Welt, die sich oft überwältigend anfühlen kann, möchte ich einfach etwas schaffen, das die Menschen zum Lächeln bringt! :)
F5. Was hat diese Zusammenarbeit persönlich für Sie bedeutet, und wie ist es im Vergleich zu anderen Medien, Ihre Arbeit als tragbare Kunst zu sehen?
Diese Zusammenarbeit war eine wirklich unterhaltsame Erfahrung für mich. Die Kooperation mit Stickerei als Medium hat mich kreativ dazu herausgefordert, darüber nachzudenken, wie sich ein Gemälde in Stickerei, Textur und Stoff übersetzen lässt.
Eines meiner ständigen Ziele als Künstlerin ist es, Kunst für jeden zugänglich und nahbar zu machen. Zu sehen, wie meine Arbeit über die Wand hinaus zu etwas Tragbarem wird, fühlt sich wie eine Erweiterung dieser Idee an. Ich liebe es, dass meine Kunst auf diese Weise persönlicher werden und in den Alltag integriert werden kann.
Ich fühle mich zudem unglaublich geehrt, dass sich jemand dafür entscheidet, meine Illustrationen zu tragen. Das ist etwas ganz Besonderes.
F6. Durch diese Zusammenarbeit unterstützen 10 % der Gewinne von Familia Fabrica Kinder in Not. Möchten Sie neben Ihrer Kunst einen Wert, einen Glauben oder eine Botschaft mit unserer Community teilen?
Ein Wert, den ich als besonders wichtig empfinde – sowohl durch meine Arbeit als auch im Leben –, ist der Gedanke, seinen Nächsten zu lieben. Ich glaube fest an die Bedeutung von Freundlichkeit, Empathie und daran, einander zu unterstützen, wo immer wir können.
So viele der Herausforderungen, denen wir in der Welt gegenüberstehen, könnten gemildert werden, wenn wir einander mit mehr Verständnis und Mitgefühl begegnen würden.
Es ist bedeutungsvoll, Teil einer Zusammenarbeit zu sein, die auch Kinder in Not unterstützt, und ich hoffe, dass diese Kollektion auf ihre eigene Weise diesen Geist der Großzügigkeit widerspiegelt.
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