Lernen Sie Andrew Joyce kennen, einen in Großbritannien lebenden Illustrator und Mitbegründer von The Tokyoiter, dessen Arbeiten die Essenz des Alltags durch raffinierte Formen, klare Linien und sorgfältig abgestimmte Farben einfangen. Inspiriert von Japan, dem Reisen und den stillen Details städtischer Umgebungen, erschafft er ausdrucksstarke visuelle Geschichten, die dazu einladen, die Welt um uns herum bewusster wahrzunehmen.
Nadel & Tinte
Die Stimme von Andrew Joyce
F1. Könnten Sie sich vorstellen und ein wenig über Ihren Hintergrund als Künstler erzählen?
Ich bin Andrew Joyce, ein in Großbritannien ansässiger Illustrator und Mitbegründer von The Tokyoiter.
Mein Weg zur Illustration entwickelte sich aus der Liebe zum Zeichnen und Dokumentieren, was allmählich zu einer Karriere wurde, in der ich mit Kunden weltweit zusammenarbeite. Ein Großteil meiner Arbeit ist von Japan, dem Reisen und den kleinen Dingen des täglichen Lebens beeinflusst, die ich versuche, mit einfachen Formen und reduzierten Farbpaletten festzuhalten.
F2. Wir interessieren uns für die Geschichte hinter Ihrer Arbeit. Wann wurde Kunst wichtig in Ihrem Leben? Welche Themen ziehen Sie auf natürliche Weise an, und wie würden Sie Ihre visuelle Sprache heute beschreiben? Was bedeutet Ihnen das Schaffen von Kunst persönlich?
Das Zeichnen war die eine Konstante in meinem Leben. Seit ich denken kann, habe ich immer auf irgendetwas gezeichnet: Skizzenbücher, Papierfetzen, sogar ganze Rollen unbenutzter Tapeten. Es hat sich für mich immer als der natürlichste Weg angefühlt, die Welt um mich herum zu verarbeiten und zu dokumentieren.
Schon lange fasziniert es mich, Orte und Alltagsgegenstände zu dokumentieren und dabei die Formen, Strukturen und kleinen Details zu studieren, die oft unbemerkt bleiben. Besonders angezogen fühle ich mich von Architektur, Typografie, Straßenszenen und alltäglichen Objekten, die einem Ort seine Identität verleihen. Komplexe Szenen in einfache Formen und durchdachte Farbpaletten zu zerlegen, macht mir große Freude. Es hat etwas Befriedigendes, visuelles Rauschen zu reduzieren und etwas Einfaches und Klares zu finden.
Im Laufe der Zeit ist dieser Ansatz zum Kern meiner visuellen Sprache geworden: kräftige Formen, klare Linien und neuerdings auch Textur. Für mich ist das Erstellen von Illustrationen sowohl ein Weg, genauer hinzuschauen, als auch zu teilen, wie ich die Welt sehe. Wenn eine Illustration jemanden dazu bringt, innezuhalten, Nostalgie zu spüren oder einen vertrauten Ort auf eine neue Art zu betrachten, dann habe ich das Gefühl, etwas Sinnvolles erreicht zu haben.
F3. Wie gehen Sie von der ersten Idee zum fertigen Kunstwerk, wenn Sie ein neues Stück beginnen? Könnten Sie ein wenig über Ihren kreativen Prozess berichten und darüber, was ihn normalerweise auslöst?
Ich trage immer ein kleines MD-Notizbuch bei mir, egal ob ich in einem Kundengespräch bin oder in einem Café sitze. Dort notiere ich schnell Ideen, Skizzen oder Beobachtungen, die oft mit einem Projekt zu tun haben, an dem ich gerade arbeite, oder mit einem persönlichen Konzept, das ich weiterentwickeln möchte.
Es kann schwierig sein, am Schreibtisch vor dem Computer zu sitzen und ständig eine kreative Idee nach der anderen zu produzieren. Deshalb ist es essenziell, rauszugehen, den Geist ein wenig entspannen zu lassen und Inspiration im Alltag zu finden. Genau deshalb ist es so wichtig, etwas griffbereit zu haben, um diese Momente der Inspiration festzuhalten.
Von dort aus entwickeln sich diese groben Notizen zu durchdachteren Skizzen, die die Komposition und den Kern der Idee erforschen. Wenn es sich um ein Kundenprojekt handelt, arbeite ich diese zu klareren Entwürfen aus, die die Richtung und die Gesamtstruktur des Stücks kommunizieren.
Nach einigen Runden von Feedback und Verfeinerung, sobald wir uns über die Komposition einig sind, gehe ich in die letzte Zeichnungsphase über und beginne, sorgfältig über Farbe nachzudenken. Farbe ist ein entscheidender Teil der Stimmung und Identität des Werks, daher nehme ich mir gerne Zeit, um die richtige Balance zu finden.
Sobald sich alles stimmig anfühlt, bereite ich das endgültige Kunstwerk vor und liefere es an den Kunden.
F4. Bei Familia Fabrica glauben wir, dass Kunst nicht nur gesehen, sondern gefühlt und in den Alltag getragen werden sollte. Welche Geschichte, welches Gefühl oder welche Reflexion bringen Sie in dieses Design für unsere Zusammenarbeit ein? Was möchten Sie, dass die Menschen fühlen oder denken, wenn sie Ihre Kunst tragen?
Ich neige dazu, meine Arbeit nicht zu überintellektualisieren. Der Ausgangspunkt ist für mich meist sehr einfach: Ich bin daran interessiert, Orte und alltägliche Momente zu dokumentieren und sie auf eine Weise zu präsentieren, die sich klar, ausgewogen und visuell befriedigend anfühlt. Ich beginne nicht immer mit einer tiefgründigen Geschichte im Kopf.
Nichtsdestotrotz liegt mir viel daran, wie die Arbeit auf Menschen wirkt. Wenn jemand das Stück trägt und es ein kleines Gefühl von Nostalgie, Neugier oder Verbundenheit mit einem geliebten Ort weckt, oder einfach nur einen Moment visueller Freude in den Tag bringt, dann ist das für mich genug.
Mir gefällt die Vorstellung, dass Kunst den Alltag leise begleiten kann. Sie muss nicht immer ein großes Statement abgeben; manchmal kann sie einfach ein Gefühl von Vertrautheit, Wärme oder Ruhe vermitteln.
F5. Was hat diese Zusammenarbeit für Sie persönlich bedeutet? Wie fühlte es sich an, Ihr Kunstwerk in eine tragbare Form übersetzt zu sehen, verglichen mit anderen Medien, mit denen Sie gearbeitet haben?
Als Illustrator schätze ich die Gelegenheit, mit Experten aus anderen Bereichen zusammenzuarbeiten. Es hat etwas Energetisierendes zu sehen, wie verschiedene Fähigkeiten und Perspektiven zusammenkommen, um etwas Neues zu erschaffen.
Außerdem ist es in einer so digitalen Welt besonders bedeutsam, zu sehen, wie meine Arbeit den Bildschirm verlässt und eine greifbare Form annimmt. Etwas, das man halten, tragen und physisch erleben kann. Das hat eine ganz andere Präsenz und Beständigkeit.
Am wichtigsten ist, dass die Vorstellung, dass jemand meine Kunst als Teil seines Alltags tragen und zeigen möchte, mich aufrichtig mit Freude erfüllt. Es ist ein ganz besonderes Gefühl zu wissen, dass die Arbeit auf diese Weise mit den Menschen leben kann.
F6. Mit diesem Projekt gehen 10 % der Gewinne an Kinder in Not. Gibt es jenseits der Kunst selbst einen Wert, einen Glauben oder eine Botschaft, die Ihnen wichtig ist, mit unserer Community zu teilen?
Ich würde nicht sagen, dass ich meine Arbeit mit einer bestimmten Botschaft im Kopf angehe. Im Kern liebe ich es einfach zu zeichnen und die Welt um mich herum zu dokumentieren. Es bereitet mir riesige Freude, eine Idee aus meinem Kopf zu nehmen und sie durch Illustration in etwas Reales zu verwandeln.
Wenn es einen Wert gibt, den es wichtig zu teilen ist, dann ist es Dankbarkeit. Ich schätze mich unglaublich glücklich, etwas entdeckt zu haben, wofür ich leidenschaftlich brenne, und es beruflich verfolgen zu können. Nicht jeder bekommt diese Chance.
Ich hoffe, dass dieses Projekt in kleiner Weise dazu beiträgt, mehr Raum für junge Menschen zu schaffen, ihre eigenen Interessen und kreativen Instinkte zu erforschen, egal in welcher Form das auch sein mag. Etwas zu finden, das einem Freude und einen Sinn gibt, ist eine mächtige Sache.
