Conheça Rhitambara Purohit, uma artista e professora cuja jornada criativa começou com o guache durante um período desafiador de sua vida. Inspirada pela natureza, pelos momentos cotidianos e pela sensação de desacelerar, sua obra explora a liberdade, a calma e refúgios oníricos. Por meio desta colaboração, sua arte vai além do papel e se transforma em peças vestíveis projetadas para trazer um pouco de leveza e alegria à vida cotidiana.
MOMENTO EFÊMERO
A Voz de Rhitambara Purohit
P1. Você poderia se apresentar brevemente e nos contar sobre sua jornada como artista?
Meu nome é Rhitambara. Sou professora de profissão, mas minha jornada criativa começou durante uma fase em que precisei me afastar do meu trabalho. Foi um momento difícil; eu estava em um estado mental negativo, sobrecarregada e sem saber o que fazer a seguir.
Foi aí que descobri o guache. Sempre tive inclinação para a arte, então decidi tentar apenas como uma experiência. No começo, eu passava horas pintando (mesmo não sendo muito boa nisso), completamente perdida no processo e, lentamente, isso me ajudou a mudar para um espaço mental muito mais positivo, honestamente com o único objetivo, na época, de terminar o conjunto de tintas que havia comprado. No entanto, ao longo do caminho, me apaixonei pelo processo em si.
P2. Quando a arte se tornou significativa para você e quais inspirações moldam seu trabalho hoje?
A arte tornou-se significativa para mim durante uma fase em que eu não estava em um espaço mental muito positivo. O que começou como apenas uma tentativa com um novo meio gradualmente se transformou no meu espaço seguro e em uma maneira de me desconectar da negatividade e me reconectar comigo mesma.
P3. Como é seu processo criativo, desde a ideia inicial até a obra de arte finalizada?
Eu não sigo realmente um processo muito estruturado. Geralmente, inspiro-me na natureza e nas coisas que observo ao meu redor; salvo referências de que gosto e depois as recrio no meu próprio estilo. Trata-se principalmente de experimentar e deixar fluir.
P4. Qual história, emoção ou mensagem você está expressando através desta colaboração com a Familia Fabrica? O que você espera que as pessoas sintam ao usar as peças?
Por meio desta colaboração, expresso uma sensação de liberdade e desaceleração, pela qual sou constantemente atraída em meu trabalho. Muito disso vem de imaginar momentos que parecem leves, calorosos e quase como se eu pudesse escapar neles. Cada peça carrega um pouco desse clima e, juntas, refletem um espaço mais pessoal e onírico ao qual frequentemente me vejo retornando. Quando alguém as usa, espero que sintam uma sensação de tranquilidade e leveza, como uma pequena mudança em seu humor. Quase como carregar um pequeno pedaço dessa calma.
P5. Como tem sido esta colaboração para você pessoalmente? Como é ver sua arte transformada em peças vestíveis em comparação com outros formatos?
Esta colaboração é muito especial em um nível pessoal. Estou acostumada a ver meu trabalho existir no papel, então vê-lo se transformar em algo que as pessoas podem realmente vestir parece surreal. Vê-lo ganhar o mundo dessa maneira faz com que pareça mais vivo. Comparado a outros formatos, isso parece mais conectado; proporcionando um sentimento realmente significativo à medida que sua arte também se torna parte da história de outra pessoa, pelo que sou muito grata.
P6. Como 10% dos lucros da Familia Fabrica neste projeto apoiam crianças carentes, existe alguma crença ou mensagem que você gostaria de compartilhar com a comunidade além da própria obra de arte?
Saber que esta colaboração também apoia crianças carentes a torna muito mais significativa. Transforma algo pessoal em algo que pode fazer a diferença silenciosamente.
