Conheça Laura DeVore, uma aquarelista cujo trabalho une o charme da nostalgia da infância ao aconchego das histórias clássicas. Inspirando-se no mundo natural e na magia silenciosa encontrada nos momentos simples e cotidianos, suas obras convidam o público a uma narrativa nostálgica que parece um livro infantil favorito e muito querido. Tendo feito a transição de uma formação em design gráfico para a ilustração em tempo integral em 2021, ela combina um olhar profissional para os detalhes com uma abordagem criativa e sincera, criando visuais que oferecem alegria e uma sensação de encantamento.
Contos de Coelhinho
A Voz de Laura DeVore
P1. Você poderia se apresentar e contar um pouco sobre sua jornada como artista?
Sou Laura DeVore, a ilustradora por trás da Letters From Bear. Não frequentei uma escola de arte — na verdade, sou formada em Comunicação Social com ênfase em Design Gráfico. Passei os primeiros anos da minha carreira em cargos corporativos, mas no meu tempo livre estava sempre desenhando, esboçando e pintando.
Com o incentivo de amigos e familiares, finalmente criei coragem para colocar algumas impressões de arte no Etsy e me inscrever na minha primeira feira de arte. O que começou como um projeto criativo paralelo cresceu e virou um negócio, e depois de alguns anos consegui me dedicar a ele em tempo integral.
Hoje, passo meus dias criando ilustrações inspiradas pela natureza, pelos animais e pelas pequenas alegrias do dia a dia. Sinto-me incrivelmente sortuda por ganhar a vida fazendo o que amo.
P2. Quando a arte se tornou importante em sua vida, e quais temas ou ideias inspiram seu trabalho hoje?
A arte é importante para mim desde que me entendo por gente. Sempre foi uma maneira de expressar as coisas que despertavam encantamento e felicidade no cotidiano. Hoje, essas mesmas influências continuam a moldar meu trabalho. Minhas ilustrações são profundamente inspiradas pela natureza, pelos animais e pela magia do nosso mundo natural.
Esforço-me para criar ilustrações que transmitam aconchego e nostalgia — como estar imerso em seu livro de histórias favorito.
P3. Como é seu processo criativo, do conceito à peça final?
O processo criativo começa muito antes de eu me sentar à minha mesa com um caderno de esboços ou uma paleta de tintas. As melhores ideias geralmente surgem quando estou caminhando, cozinhando na cozinha ou simplesmente sentada no meu quintal observando os pássaros e coelhos. Descobri que vivenciar a vida e prestar atenção aos pequenos e belos detalhes ao meu redor é o que desperta a criatividade.
Assim que uma ideia começa a ganhar forma, vou para o meu caderno de esboços e começo a trabalhar nas composições até sentir que capturei o que imaginei. Às vezes uso fotos de referência, e outras vezes confio na memória e na imaginação.
Depois que o esboço está finalizado, desenvolvo uma paleta de cores. Sinto-me atraída por tons suaves e sóbrios que criam uma sensação de aconchego, motivo pelo qual adoro trabalhar com aquarela. Uma vez que o esboço e as cores estão definidos, começo a pintar e a obra ganha forma gradualmente.
P4. Para esta colaboração com a Familia Fabrica, que história, sentimento ou mensagem você está trazendo para o design? O que você espera que as pessoas sintam ao vesti-lo?
Espero que esta coleção de designs possa despertar alegria e um encantamento infantil.
Acho que muitas vezes pressionamos a arte para que ela tenha um significado ou mensagem mais profunda. Em um mundo que muitas vezes parece opressor, eu só quero criar algo que faça as pessoas sorrirem! :)
P5. O que essa colaboração significou para você pessoalmente, e como ver seu trabalho transformado em arte vestível se compara a outros meios?
Essa colaboração foi uma experiência genuinamente divertida para mim. Colaborar com o bordado como meio me impulsionou criativamente a pensar em como uma pintura pode ser traduzida em bordado, textura e tecido.
Um dos meus objetivos contínuos como artista é tornar a arte acessível e próxima de todos. Ver meu trabalho sair da parede e se transformar em algo vestível parece uma extensão dessa ideia. Adoro que minha arte possa ser mais pessoal e integrada ao dia a dia dessa forma.
Também me sinto incrivelmente honrada por alguém escolher vestir minhas ilustrações. Existe algo muito especial nisso.
P6. Através desta colaboração, 10% dos lucros da Familia Fabrica apoiam crianças carentes. Além da sua arte, existe algum valor, crença ou mensagem que você gostaria de compartilhar com nossa comunidade?
Um valor que parece especialmente importante para mim compartilhar — tanto através do meu trabalho quanto na vida — é a ideia de amar ao próximo. Acredito genuinamente na importância da gentileza, da empatia e de escolher elevar uns aos outros sempre que pudermos.
Muitos dos desafios que enfrentamos no mundo poderiam ser amenizados se nos aproximássemos uns dos outros com mais compreensão e compaixão.
É significativo fazer parte de uma colaboração que também apoia crianças carentes, e espero que esta coleção, à sua própria maneira, reflita esse espírito de generosidade.
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