Ti presentiamo Rhitambara Purohit, artista e insegnante il cui percorso creativo è iniziato con la gouache durante un periodo difficile della sua vita. Ispirata dalla natura, dai momenti quotidiani e dalla sensazione di rallentare, la sua opera esplora la libertà, la calma e fughe oniriche. Grazie a questa collaborazione, le sue creazioni artistiche superano i confini della carta per trasformarsi in pezzi da indossare, pensati per portare un po' di leggerezza e gioia nella vita di tutti i giorni.
FLEETING MOMENT
La voce di Rhitambara Purohit
D1. Potresti presentarti brevemente e raccontarci il tuo percorso come artista?
Mi chiamo Rhitambara. Di professione faccio l'insegnante, ma il mio percorso creativo è iniziato durante una fase in cui ho dovuto prendermi una pausa dal lavoro. È stato un periodo difficile; mi sono ritrovata in uno stato d'animo negativo, sopraffatta e incerta sul da farsi.
È stato allora che ho scoperto la gouache. Sono sempre stata portata per l'arte, così ho deciso di provare, giusto per sperimentare. All'inizio passavo ore a dipingere (anche se non ero molto brava), perdendomi completamente nel processo e, lentamente, mi ha aiutato a raggiungere uno stato mentale molto più positivo, onestamente con l'unico obiettivo, all'epoca, di finire il set di colori che avevo comprato. Tuttavia, lungo la strada, mi sono innamorata del processo stesso.
D2. Quando l'arte è diventata significativa per te e quali ispirazioni plasmano il tuo lavoro oggi?
L'arte è diventata significativa per me durante una fase in cui non ero in uno stato mentale molto positivo. Quella che era iniziata solo come la prova di un nuovo medium si è trasformata gradualmente nel mio rifugio sicuro e in un modo per disconnettermi dalla negatività e riconnettermi con me stessa.
D3. Com'è il tuo processo creativo, dall'idea iniziale all'opera finita?
Non seguo un processo molto strutturato. Solitamente traggo ispirazione dalla natura e dalle cose che osservo intorno a me; salvo i riferimenti che mi piacciono e poi li ricreo con il mio stile. Si tratta soprattutto di sperimentare e lasciarsi trasportare dal flusso.
D4. Quale storia, emozione o messaggio esprimi attraverso questa collaborazione con Familia Fabrica? Cosa speri provino le persone quando indossano questi pezzi?
Attraverso questa collaborazione, esprimo un senso di libertà e di rallentamento, elementi da cui sono costantemente attratta nel mio lavoro. Molto deriva dall'immaginare momenti che sembrano leggeri, caldi e quasi in cui potersi rifugiare. Ogni pezzo porta con sé un po' di quell'atmosfera e insieme riflettono uno spazio più personale e onirico in cui mi ritrovo spesso a tornare. Quando qualcuno li indossa, spero che provi un senso di agio e leggerezza, come un piccolo cambiamento nel proprio umore. Quasi come portare con sé un piccolo frammento di quella calma.
D5. Com'è stata questa collaborazione per te personalmente? Come ti fa sentire vedere la tua arte trasformata in pezzi da indossare rispetto ad altri formati?
Questa collaborazione è molto speciale a livello personale. Sono abituata a vedere il mio lavoro vivere sulla carta, quindi vederlo trasformarsi in qualcosa che le persone possono effettivamente indossare sembra surreale. Vedere che si diffonde nel mondo in questo modo lo rende più vivo. Rispetto ad altri formati, questo sembra più connesso; offre una sensazione davvero significativa, poiché la tua arte diventa parte della storia di qualcun altro, e di questo sono grata.
D6. Poiché il 10% dei profitti di Familia Fabrica derivanti da questo progetto sostiene i bambini in difficoltà, c'è una convinzione o un messaggio che vorresti condividere con la comunità oltre all'opera d'arte in sé?
Sapere che questa collaborazione sostiene anche i bambini in difficoltà la rende molto più significativa. Trasforma qualcosa di personale in qualcosa che può silenziosamente fare la differenza.
