Ti presentiamo Laura DeVore, un'artista dell'acquerello il cui lavoro unisce il fascino della nostalgia dell'infanzia al calore della narrazione classica. Traendo ispirazione dal mondo naturale e dalla quieta magia che si cela nei momenti semplici e quotidiani, le sue opere invitano l'osservatore in una narrazione nostalgica che ricorda quella di un libro per bambini amato e riletto mille volte. Passando dal graphic design all'illustrazione a tempo pieno nel 2021, combina uno sguardo professionale attento ai dettagli con un approccio creativo sentito, realizzando immagini che offrono gioia e un senso di meraviglia.
Racconti di Coniglietti
La voce di Laura DeVore
D1. Potresti presentarti e raccontarci qualcosa del tuo percorso come artista?
Sono Laura DeVore, l'illustratrice dietro Letters From Bear. Non ho frequentato una scuola d'arte; infatti, sono laureata in Scienze della Comunicazione con specializzazione in Graphic Design. Ho trascorso i primi anni della mia carriera ricoprendo ruoli aziendali, ma nel tempo libero ho sempre disegnato, abbozzato e dipinto.
Incoraggiata da amici e familiari, ho finalmente trovato il coraggio di mettere in vendita alcune stampe su Etsy e di iscrivermi alla mia prima fiera d'arte. Quello che era iniziato come un progetto creativo secondario è diventato un'attività e, dopo un paio d'anni, sono riuscita a dedicarmi a questo lavoro a tempo pieno.
Oggi passo le mie giornate a creare illustrazioni ispirate alla natura, agli animali e alle piccole gioie della vita quotidiana. Mi sento incredibilmente fortunata a poter vivere facendo ciò che amo.
D2. Quando l'arte è diventata importante nella tua vita e quali temi o idee ispirano il tuo lavoro oggi?
L'arte è importante per me da sempre. È sempre stata un modo per esprimere le cose che accendevano meraviglia e felicità nella vita di tutti i giorni. Oggi, quelle stesse influenze continuano a plasmare il mio lavoro. Le mie illustrazioni sono profondamente ispirate alla natura, agli animali e alla magia del nostro mondo naturale.
Cerco di creare illustrazioni che trasmettano calore e nostalgia, come se ci si immergesse nel proprio libro di favole preferito.
D3. Com'è strutturato il tuo processo creativo, dall'idea all'opera finale?
Il processo creativo inizia molto prima che io mi sieda alla scrivania con un album da disegno o una tavolozza di colori. Le idee migliori mi arrivano spesso mentre cammino, cucino in cucina o semplicemente sto seduta nel mio giardino a guardare gli uccellini e i conigli. Ho scoperto che fare esperienza del mondo e prestare attenzione ai piccoli, bellissimi dettagli che mi circondano è ciò che accende la creatività.
Una volta che un'idea inizia a prendere forma, passo al mio album da disegno e inizio a lavorare sulle composizioni finché non sento di aver catturato ciò che avevo immaginato. A volte uso foto di riferimento, altre volte mi affido alla memoria e all'immaginazione.
Dopo aver completato il disegno, sviluppo una tavolozza di colori. Sono attratta dai toni morbidi e tenui che creano un senso di calore, motivo per cui amo lavorare con l'acquerello. Una volta definiti il disegno e i colori, inizio a dipingere e l'opera prende forma gradualmente.
D4. Per questa collaborazione con Familia Fabrica, quale storia, sensazione o messaggio stai portando nel design? Cosa speri che le persone provino indossandolo?
Spero che questa collezione di design possa suscitare gioia e meraviglia infantile.
Penso che spesso mettiamo pressione all'arte affinché abbia un significato o un messaggio più profondo. In un mondo che a volte può sembrare opprimente, voglio solo creare qualcosa che faccia sorridere le persone! :)
D5. Cosa ha significato per te personalmente questa collaborazione e cosa ne pensi della trasformazione del tuo lavoro in arte indossabile rispetto ad altri mezzi?
Questa collaborazione è stata un'esperienza davvero divertente per me. Lavorare con il ricamo come mezzo espressivo mi ha spinto creativamente a pensare a come un dipinto possa tradursi in ricamo, consistenza e tessuto.
Uno dei miei obiettivi costanti come artista è rendere l'arte accessibile e avvicinabile a tutti. Vedere il mio lavoro uscire dai quadri ed entrare in qualcosa di indossabile sembra un'estensione di questa idea. Amo il fatto che in questo modo la mia arte possa essere più personale e integrata nella vita di tutti i giorni.
Sono anche incredibilmente onorata che qualcuno scelga di indossare le mie illustrazioni. C'è qualcosa di così speciale in tutto questo.
D6. Attraverso questa collaborazione, il 10% dei profitti di Familia Fabrica sostiene i bambini in difficoltà. Oltre alla tua arte, c'è qualche valore, credo o messaggio che vorresti condividere con la nostra community?
Un valore che per me è particolarmente importante condividere, sia attraverso il mio lavoro che nella vita, è l'idea di amare il prossimo. Credo fermamente nell'importanza della gentilezza, dell'empatia e della scelta di sostenerci a vicenda ogni volta che possiamo.
Molte delle sfide che affrontiamo nel mondo potrebbero essere attenuate se ci avvicinassimo l'uno all'altro con maggiore comprensione e compassione.
È significativo far parte di una collaborazione che sostiene anche i bambini in difficoltà e spero che questa collezione, a suo modo, rifletta quello spirito di generosità.
Acquista la Collezione Laura DeVore
