Ti presentiamo Andrew Joyce, illustratore con base nel Regno Unito e co-fondatore di The Tokyoiter, il cui lavoro cattura l'essenza della vita quotidiana attraverso forme raffinate, linee pulite e un uso sapiente del colore. Ispirato dal Giappone, dai viaggi e dai dettagli urbani più silenziosi, crea storie visive espressive che invitano ad apprezzare più profondamente il mondo che ci circonda.
Needle & Ink
La voce di Andrew Joyce
D1. Potresti presentarti e raccontarci qualcosa del tuo background artistico?
Sono Andrew Joyce, illustratore con base nel Regno Unito e co-fondatore di The Tokyoiter.
Il mio percorso nell'illustrazione è nato dall'amore per il disegno e la documentazione, evolvendosi gradualmente in una carriera al fianco di clienti in tutto il mondo. Gran parte del mio lavoro è influenzato dal Giappone, dai viaggi e dai piccoli dettagli della vita quotidiana, che cerco di catturare con forme semplici e palette cromatiche limitate.
D2. Siamo interessati al percorso che si cela dietro il tuo lavoro. Quando l'arte è diventata importante nella tua vita? Quali temi ti attirano naturalmente e come descriveresti oggi il tuo linguaggio visivo? Cosa significa per te, personalmente, creare arte?
Il disegno è stata l'unica costante della mia vita. Fin da quando ne ho memoria, ho sempre disegnato su qualcosa: quaderni di schizzi, pezzi di carta, persino interi rotoli di carta da parati inutilizzata. È sempre stato il modo più naturale per me di elaborare e documentare il mondo che mi circonda.
Sono sempre stato affascinato dal documentare luoghi e oggetti quotidiani, studiando forme, strutture e quei piccoli dettagli che spesso passano inosservati. Sono particolarmente attratto dall'architettura, dalla tipografia, dalle scene di strada e dagli oggetti d'uso comune che conferiscono identità a un luogo. Scomporre scene complesse in forme semplici e palette cromatiche studiate è qualcosa che mi diverte molto. C'è qualcosa di appagante nel ridurre il rumore visivo per trovare qualcosa di semplice e chiaro.
Nel tempo, questo approccio è diventato centrale nel mio linguaggio visivo: forme audaci, linee pulite e, recentemente, texture. Per me, creare illustrazioni è un modo sia di osservare più da vicino sia di condividere il mio modo di vedere il mondo. Se un'illustrazione spinge qualcuno a fermarsi, a provare nostalgia o a guardare un luogo familiare sotto una nuova luce, allora sento di aver realizzato qualcosa di significativo.
D3. Quando inizi una nuova opera, come passi dall'idea iniziale al lavoro finito? Potresti raccontarci qualcosa del tuo processo creativo e di cosa solitamente lo innesca?
Porto sempre con me un piccolo quaderno MD, che io sia a una riunione di lavoro o seduto in un bar. È lì che appunto rapidamente idee, schizzi o osservazioni, spesso legati a un progetto a cui sto lavorando o a un concetto personale che vorrei sviluppare.
Può essere difficile sedersi alla scrivania davanti al computer e generare costantemente idee creative una dopo l'altra; per questo, uscire nel mondo, lasciare che la mente si rilassi un po' e trovare ispirazione nella vita quotidiana è essenziale. Ecco perché avere qualcosa a portata di mano per catturare quei momenti di ispirazione è così importante.
Da lì, quegli appunti grezzi si evolvono in schizzi più ragionati che esplorano la composizione e l'idea centrale. Se si tratta di un progetto per un cliente, sviluppo questi schizzi in bozze più chiare che comunicano la direzione e la struttura complessiva dell'opera.
Dopo alcuni giri di feedback e rifiniture, una volta allineati sulla composizione, passo alla fase di disegno finale e inizio a riflettere attentamente sul colore. Il colore è una parte fondamentale dell'atmosfera e dell'identità dell'opera, quindi mi piace prendermi il tempo necessario per trovare il giusto equilibrio.
Una volta che tutto sembra risolto, preparo e consegno l'opera finale al cliente.
D4. Noi di Familia Fabrica crediamo che l'arte non debba solo essere vista, ma anche sentita e portata nella vita di tutti i giorni. Per questa collaborazione, quale storia, emozione o riflessione stai portando nel tuo design? Cosa vorresti che le persone provassero o pensassero quando indossano la tua opera?
Tendo a non sovraccaricare di intellettualismo il mio lavoro. Per me, il punto di partenza è solitamente molto semplice: mi interessa documentare luoghi e momenti quotidiani, presentandoli in un modo che risulti chiaro, equilibrato e visivamente soddisfacente. Non inizio sempre pensando a una narrazione profonda.
Detto questo, mi importa molto di come il lavoro faccia sentire le persone. Se qualcuno indossa il capo e questo suscita un senso di nostalgia, curiosità o connessione con un luogo che ama, o anche solo porta un momento di piacere visivo nella sua giornata, allora per me è sufficiente.
Mi piace l'idea che l'arte possa accompagnare silenziosamente la vita di tutti i giorni. Non deve sempre fare una grande dichiarazione; a volte può semplicemente offrire un senso di familiarità, calore o calma.
D5. Cosa ha significato per te questa collaborazione, a livello personale? Che effetto ti ha fatto vedere la tua opera tradotta in una forma indossabile, rispetto ad altri mezzi con cui hai lavorato?
Come illustratore, apprezzo molto l'opportunità di collaborare con esperti di altri settori. C'è qualcosa di energizzante nel vedere come diverse competenze e prospettive si uniscano per creare qualcosa di nuovo.
Inoltre, in un mondo così digitale, è particolarmente significativo vedere il mio lavoro uscire dallo schermo per assumere una forma tangibile. Qualcosa che può essere tenuto in mano, indossato e vissuto fisicamente. C'è un tipo diverso di presenza e permanenza in questo.
Ancora più importante, l'idea che qualcuno scelga di indossare e mostrare la mia opera come parte della propria quotidianità mi riempie sinceramente di gioia. È una sensazione molto speciale sapere che il lavoro può vivere con le persone in questo modo.
D6. Attraverso questo progetto, il 10% dei profitti sostiene bambini in difficoltà. Al di là dell'arte in sé, c'è un valore, una convinzione o un messaggio che senti importante condividere con la nostra community?
Non direi che affronto il mio lavoro con un messaggio particolare in mente. In sostanza, amo semplicemente disegnare e documentare il mondo che mi circonda. Provo una gioia immensa nel prendere un'idea dalla mia mente e trasformarla in qualcosa di reale attraverso l'illustrazione.
Se c'è un valore che ritengo importante condividere, è la gratitudine. Mi sento incredibilmente fortunato ad aver scoperto ciò che mi appassiona e a poterlo perseguire professionalmente. Non tutti hanno questa opportunità.
Spero che, nel suo piccolo, questo progetto contribuisca a creare più spazio per i giovani affinché esplorino i propri interessi e istinti creativi, qualunque forma essi prendano. Trovare qualcosa che ti porti gioia e uno scopo è una cosa potente.
Acquista la collezione Andrew Joyce
