Rencontrez Laura DeVore, une aquarelliste dont le travail fait le pont entre le charme de la nostalgie de l'enfance et la chaleur d'une narration classique. Puisant son inspiration dans le monde naturel et la magie silencieuse des petits moments du quotidien, ses œuvres invitent les spectateurs dans un récit nostalgique qui rappelle les meilleurs livres d'enfants. Passant d'un parcours en design graphique à l'illustration à temps plein en 2021, elle allie un œil professionnel pour le détail à une approche créative sincère, réalisant des visuels qui offrent à la fois joie et émerveillement.
Contes de lapins
La parole à Laura DeVore
Q1. Pouvez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours d'artiste ?
Je suis Laura DeVore, l'illustratrice derrière Letters From Bear. Je n'ai pas fait d'école d'art ; en fait, je suis diplômée en sciences de la communication avec une spécialisation en design graphique. J'ai passé les premières années de ma carrière dans des entreprises, mais pendant mon temps libre, je dessinais, esquissais et peignais sans cesse.
Encouragée par mes amis et ma famille, j'ai fini par trouver le courage de mettre quelques tirages d'art en vente sur Etsy et de m'inscrire à ma première foire d'art. Ce qui a commencé comme un projet créatif parallèle est devenu une entreprise, et après quelques années, j'ai pu m'y consacrer à plein temps.
Aujourd'hui, je passe mes journées à créer des illustrations inspirées par la nature, les animaux et les petites joies du quotidien. Je me sens incroyablement chanceuse de pouvoir gagner ma vie en faisant ce que j'aime.
Q2. Quand l'art est-il devenu important dans votre vie, et quels thèmes ou idées inspirent votre travail aujourd'hui ?
L'art a toujours été important pour moi, aussi loin que je m'en souvienne. Cela a toujours été une façon d'exprimer les choses qui suscitaient l'émerveillement et le bonheur dans la vie de tous les jours. Aujourd'hui, ces mêmes influences continuent de façonner mon travail. Mes illustrations sont profondément inspirées par la nature, les animaux et la magie de notre monde naturel.
Je m'efforce de créer des illustrations chaleureuses et nostalgiques, comme si vous étiez plongé dans votre livre d'histoires préféré.
Q3. À quoi ressemble votre processus créatif, du concept à la pièce finale ?
Le processus créatif commence bien avant que je ne m'assoie à mon bureau avec un carnet de croquis ou une palette de peinture. Les meilleures idées me viennent souvent lors d'une promenade, en cuisinant ou simplement en restant assise dans mon jardin à observer les oiseaux et les lapins. J'ai découvert que vivre l'instant présent et prêter attention aux petits détails magnifiques qui m'entourent est ce qui stimule la créativité.
Une fois qu'une idée commence à prendre forme, je passe à mon carnet de croquis et je travaille les compositions jusqu'à ce que j'aie l'impression d'avoir capturé ce que j'imaginais. Parfois, j'utilise des photos de référence, d'autres fois, je m'appuie sur ma mémoire et mon imagination.
Une fois le croquis finalisé, je développe une palette de couleurs. Je suis attirée par les tons doux et atténués qui créent une sensation de chaleur, c'est pourquoi j'aime tant travailler à l'aquarelle. Une fois le croquis et les couleurs en place, je commence à peindre et l'œuvre prend forme petit à petit.
Q4. Pour cette collaboration avec Familia Fabrica, quelle histoire, quel sentiment ou quel message apportez-vous dans ce design ? Qu'espérez-vous que les gens ressentent en le portant ?
J'espère que cette collection de designs pourra susciter de la joie et un émerveillement enfantin.
Je pense que nous mettons souvent la pression sur l'art pour qu'il ait une signification ou un message plus profond. Dans un monde qui peut souvent sembler accablant, je veux simplement créer quelque chose qui fait sourire les gens ! :)
Q5. Que signifie cette collaboration pour vous personnellement, et comment le fait de voir votre travail transformé en art à porter se compare-t-il aux autres médiums ?
Cette collaboration a été une expérience vraiment amusante pour moi. Collaborer avec la broderie en tant que médium m'a poussée à réfléchir, sur le plan créatif, à la manière dont une peinture peut se traduire en broderie, en texture et en tissu.
L'un de mes objectifs continus en tant qu'artiste est de rendre l'art accessible et abordable pour tout le monde. Voir mon travail sortir des murs pour devenir quelque chose de portable semble être une extension de cette idée. J'adore le fait que mon art puisse être plus personnel et intégré à la vie quotidienne de cette manière.
Je suis également extrêmement honorée que quelqu'un choisisse de porter mes illustrations. Il y a quelque chose de si spécial là-dedans.
Q6. Grâce à cette collaboration, 10 % des bénéfices de Familia Fabrica soutiennent des enfants dans le besoin. Au-delà de votre art, y a-t-il une valeur, une croyance ou un message que vous aimeriez partager avec notre communauté ?
Une valeur qui me semble particulièrement importante à partager, tant à travers mon travail que dans la vie, est l'idée d'aimer son prochain. Je crois sincèrement en l'importance de la gentillesse, de l'empathie et du choix de s'élever mutuellement chaque fois que nous le pouvons.
Bon nombre des défis auxquels nous sommes confrontés dans le monde pourraient être adoucis si nous abordions les autres avec plus de compréhension et de compassion.
Il est significatif de faire partie d'une collaboration qui soutient également des enfants dans le besoin, et j'espère que cette collection, à sa manière, reflète cet esprit de générosité.
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