تعرّفوا على لورا ديفور، فنانة الألوان المائية التي يجسّد عملها جسراً يربط بين سحر حنين الطفولة ودفء الحكايات الكلاسيكية. تستمد لورا إلهامها من العالم الطبيعي والسحر الهادئ الموجود في اللحظات البسيطة اليومية، وتدعو أعمالها المشاهدين إلى الانغماس في سردية حنينية تشبه كتاب الأطفال المفضل والمحبب لدى الجميع. بعد انتقالها من خلفية في التصميم الجرافيكي إلى التفرغ الكامل للرسم التوضيحي في عام 2021، تجمع لورا بين عين المحترف التي تهتم بالتفاصيل ونهج يفيض بالمشاعر في الإبداع، لتصيغ بصريات تمنح البهجة وتثير شعوراً بالدهشة.
حكايات الأرنب
صوت لورا ديفور
س1. هل يمكنكِ التعريف بنفسكِ ومشاركتنا نبذة عن رحلتكِ كفنانة؟
أنا لورا ديفور، الرسامة التي تقف وراء "رسائل من الدب" (Letters From Bear). لم أدرس في كلية للفنون، بل حصلت في الواقع على شهادة في دراسات الاتصال مع تخصص في التصميم الجرافيكي. قضيت السنوات الأولى من مسيرتي المهنية في وظائف مؤسسية، لكنني كنت دائماً أقضي وقت فراغي في التصميم والرسم والتلوين.
بفضل تشجيع الأصدقاء والعائلة، جمعت شجاعتي أخيراً لعرض بعض المطبوعات الفنية على منصة "إتسي" (Etsy) والتسجيل في أول معرض فني لي. ما بدأ كمشروع إبداعي جانبي تحول إلى عمل تجاري، وبعد عامين تمكنت من التفرغ له بالكامل.
اليوم، أقضي أيامي في ابتكار رسوم توضيحية مستوحاة من الطبيعة والحيوانات ومباهج الحياة اليومية الصغيرة. أشعر بأنني محظوظة جداً لأنني أكسب رزقي من عمل أحبه.
س2. متى أصبح الفن مهماً في حياتك، وما هي المواضيع أو الأفكار التي تلهم عملك اليوم؟
لطالما كان الفن مهماً بالنسبة لي منذ أن كنت صغيرة. لقد كان دائماً طريقتي للتعبير عن الأشياء التي تثير الدهشة والسعادة في حياتنا اليومية. واليوم، تستمر تلك التأثيرات في صياغة أعمالي. رسومي التوضيحية مستوحاة بعمق من الطبيعة والحيوانات وسحر عالمنا الطبيعي.
أسعى دائماً لإنشاء رسوم توضيحية تبعث على الدفء والحنين - وكأنك غارق في قصصك المفضلة.
س3. كيف تبدو عمليتك الإبداعية من الفكرة وحتى القطعة النهائية؟
تبدأ العملية الإبداعية قبل وقت طويل من جلوسي إلى مكتبي مع كراسة الرسم أو لوحة الألوان. غالباً ما تأتيني أفضل الأفكار عندما أكون في نزهة، أو أطهو في المطبخ، أو ببساطة عندما أجلس في فنائي الخلفي أراقب الطيور والأرانب. لقد اكتشفت أن خوض تجارب الحياة والانتباه للتفاصيل الصغيرة الجميلة من حولي هو ما يوقد شعلة الإبداع.
بمجرد أن تبدأ الفكرة في التبلور، أنتقل إلى كراسة الرسم وأبدأ في العمل على التكوينات حتى أشعر بأنني التقطت ما تخيلته تماماً. أحياناً أستخدم صوراً مرجعية، وفي أوقات أخرى أعتمد على الذاكرة والخيال.
بعد الانتهاء من الرسم، أبدأ في تطوير لوحة الألوان. أميل إلى الألوان الهادئة والخافتة التي تخلق شعوراً بالدفء، وهذا أحد أسباب حبي للعمل بالألوان المائية. بمجرد تحديد الرسم والألوان، أبدأ في التلوين وتكتمل القطعة تدريجياً.
س4. بالنسبة لهذا التعاون مع "فاميليا فابريكا" (Familia Fabrica)، ما هي القصة أو الشعور أو الرسالة التي تضفينها على هذا التصميم؟ وما الذي تأملين أن يشعر به الناس عند ارتدائه؟
آمل أن تنجح هذه المجموعة من التصاميم في إثارة البهجة ودهشة الطفولة.
أعتقد أننا غالباً ما نضغط على الفن ليكون له معنى أو رسالة أعمق. وفي عالم قد يبدو مثقلاً بالهموم، أريد فقط أن أصنع شيئاً يجعل الناس يبتسمون! :)
س5. ماذا يعني لكِ هذا التعاون شخصياً، وكيف تجدين تحويل عملك إلى فن يمكن ارتداؤه مقارنة بالوسائط الأخرى؟
لقد كان هذا التعاون تجربة ممتعة حقاً بالنسبة لي. لقد دفعني العمل مع التطريز كوسيط إبداعياً إلى التفكير في كيفية تحويل اللوحة الفنية إلى تطريز وقوام وأنسجة.
أحد أهدافي المستمرة كفنانة هو جعل الفن في متناول الجميع وسهل الوصول إليه. ورؤية عملي يتجاوز كونه لوحة على الجدار ليصبح شيئاً يمكن ارتداؤه تبدو كإمتداد لتلك الفكرة. أحب أن فني يمكن أن يصبح أكثر شخصية وأن يندمج في الحياة اليومية بهذه الطريقة.
كما أشعر بشرف كبير لأن يختار أحدهم ارتداء رسوماتي. هناك شيء خاص جداً في ذلك.
س6. من خلال هذا التعاون، تذهب 10% من أرباح "فاميليا فابريكا" لدعم الأطفال المحتاجين. بعيداً عن فنك، هل هناك أي قيمة أو معتقد أو رسالة تودين مشاركتها مع مجتمعنا؟
إحدى القيم التي أشعر بأنها مهمة جداً للمشاركة - من خلال عملي وفي حياتي - هي فكرة "أحب جارك". أنا أؤمن حقاً بأهمية اللطف والتعاطف واختيار دعم بعضنا البعض كلما استطعنا.
الكثير من التحديات التي نواجهها في العالم يمكن تخفيف حدتها إذا تعاملنا مع بعضنا البعض بمزيد من التفاهم والرحمة.
إنه لأمر ذو مغزى أن أكون جزءاً من تعاون يدعم أيضاً الأطفال المحتاجين، وآمل أن تعكس هذه المجموعة، بطريقتها الخاصة، روح الكرم تلك.
