تعرّفوا على أندرو جويس، الرسام المقيم في المملكة المتحدة والمؤسس المشارك لـ The Tokyoiter، الذي تلتقط أعماله جوهر الحياة اليومية من خلال أشكال دقيقة، وخطوط واضحة، وألوان مدروسة بعناية. يستلهم أندرو إبداعاته من اليابان والسفر وتفاصيل الحياة الحضرية الهادئة، ليصيغ قصصاً بصرية تعبيرية تدعو إلى تقدير أعمق للعالم من حولنا.
إبرة وحبر
صوت أندرو جويس
س1. هل يمكنك تعريفنا بنفسك ومشاركتنا نبذة عن خلفيتك كفنان؟
أنا أندرو جويس، رسام مقيم في المملكة المتحدة والمؤسس المشارك لـ The Tokyoiter.
نشأت رحلتي في الرسم من حبي للرسم والتوثيق، وهو ما تطور تدريجياً ليصبح مهنة أعمل من خلالها مع عملاء من جميع أنحاء العالم. تتأثر معظم أعمالي باليابان والسفر وتفاصيل الحياة اليومية الصغيرة، التي أحاول التقاطها بأشكال بسيطة ولوحات ألوان محدودة.
س2. نحن مهتمون بالرحلة الكامنة وراء عملك. متى أصبح الفن مهماً في حياتك؟ ما هي المواضيع التي تجذبك بشكل طبيعي، وكيف تصف لغتك البصرية اليوم؟ وماذا يعني لك خلق الفن شخصياً؟
كان الرسم هو الشيء الوحيد الثابت في حياتي. فمنذ أن بدأت أعي، كنت أرسم دائماً على أي شيء: دفاتر الملاحظات، قصاصات الورق، وحتى لفات ورق الحائط غير المستخدمة. لقد كان دائماً يبدو لي الطريقة الأكثر طبيعية لمعالجة وتوثيق العالم من حولي.
لقد كنت مفتوناً لفترة طويلة بتوثيق الأماكن والأشياء اليومية، ودراسة الأشكال والهياكل والتفاصيل الصغيرة التي غالباً ما تمر دون ملاحظة. أجد نفسي منجذباً بشكل خاص إلى الهندسة المعمارية، وفن الخط، ومشاهد الشوارع، والأغراض اليومية التي تمنح المكان هويته. أنا أستمتع حقاً بتبسيط المشاهد المعقدة إلى أشكال واضحة ولوحات ألوان مدروسة. هناك شيء مُرضٍ في تقليل الضجيج البصري وإيجاد شيء بسيط وواضح.
مع مرور الوقت، أصبح هذا النهج جوهر لغتي البصرية: أشكال جريئة، وخطوط نظيفة، ومؤخراً، استخدام الملمس. بالنسبة لي، يعتبر ابتكار الرسوم التوضيحية طريقة للملاحظة عن كثب ومشاركة طريقتي في رؤية العالم. إذا جعلت رسومي أحداً ما يتوقف للحظة، أو يشعر بالحنين، أو ينظر إلى مكان مألوف بطريقة جديدة، فأشعر حينها أنني حققت شيئاً ذا معنى.
س3. عندما تبدأ عملاً جديداً، كيف تنتقل من الفكرة الأولى إلى العمل الفني النهائي؟ هل يمكنك مشاركتنا القليل عن عمليتك الإبداعية وما الذي يحفزها عادةً؟
أحمل معي دائماً دفتر ملاحظات صغير، سواء كنت في اجتماع عمل أو أجلس في مقهى. إنه المكان الذي أسجل فيه أفكاري أو رسوماتي أو ملاحظاتي بسرعة، وغالباً ما تكون مرتبطة بمشروع أعمل عليه أو مفهوم شخصي أود تطويره.
قد يكون من الصعب الجلوس أمام الحاسوب وتوليد أفكار إبداعية باستمرار، لذا فإن الخروج إلى العالم، والسماح للعقل بالاسترخاء قليلاً، وإيجاد الإلهام في الحياة اليومية هو أمر أساسي. لهذا السبب، من المهم جداً امتلاك وسيلة لالتقاط لحظات الإلهام تلك.
من هناك، تتطور تلك الملاحظات الأولية إلى رسومات أكثر دقة تستكشف التكوين والفكرة الأساسية. إذا كان مشروعاً لعميل، أقوم بتطويرها إلى مسودات أوضح توصل اتجاه العمل وهيكله العام.
بعد جولات من التغذية الراجعة والتحسين، وبمجرد الاتفاق على التكوين، أنتقل إلى مرحلة الرسم النهائي وأبدأ في التفكير بعناية في الألوان. اللون جزء أساسي من مزاج العمل وهويته، لذا أحب أن أأخذ وقتي لتحقيق هذا التوازن.
بمجرد أن يبدو كل شيء متناغماً، أقوم بإعداد العمل الفني النهائي وتسليمه للعميل.
س4. في "فاميليا فابريكا"، نؤمن بأن الفن لا يجب أن يُرى فحسب، بل يجب أن يُلمس ويُحمل في تفاصيل الحياة اليومية. بالنسبة لهذا التعاون، ما هي القصة أو المشاعر أو الانعكاسات التي تجلبها إلى تصميمك؟ وما الذي تود أن يشعر به الناس أو يفكروا فيه عند ارتدائهم لعملك الفني؟
أميل إلى عدم إغراق أعمالي في التعقيد الفكري. بالنسبة لي، نقطة البداية تكون بسيطة جداً: أنا مهتم بتوثيق الأماكن واللحظات اليومية، وتقديمها بطريقة تبدو واضحة ومتوازنة ومُرضية بصرياً. لا أبدأ دائماً بوضع قصة عميقة في ذهني.
مع ذلك، أنا أهتم بكيفية تأثير العمل على مشاعر الناس. إذا ارتدى أحدهم القطعة وأثارت لديه شعوراً بسيطاً بالحنين، أو الفضول، أو الارتباط بمكان يحبه، أو حتى مجرد لحظة من الاستمتاع البصري في يومه، فهذا يكفيني.
تعجبني فكرة أن الفن يمكن أن يرافق الحياة اليومية بهدوء. لا يجب دائماً أن يقدم بياناً ضخماً؛ أحياناً يكفي أن يوفر شعوراً بالألفة أو الدفء أو الهدوء.
س5. ماذا يعني لك هذا التعاون على المستوى الشخصي؟ وكيف كان شعورك برؤية عملك الفني يتحول إلى شيء يمكن ارتداؤه مقارنة بالوسائط الأخرى التي عملت بها؟
كفنان، أقدّر حقاً فرصة التعاون مع خبراء في مجالات أخرى. هناك شيء محفز في رؤية كيف تجتمع المهارات ووجهات النظر المختلفة لإنشاء شيء جديد.
أيضاً، في عالم رقمي كهذا، من المهم جداً أن أرى عملي يتجاوز الشاشة ويتحول إلى شكل ملموس. شيء يمكن الإمساك به، وارتداؤه، وتجربته مادياً. هناك نوع مختلف من الحضور والديمومة في ذلك.
والأهم من ذلك، أن فكرة اختيار شخص ما لارتداء وعرض عملي الفني كجزء من حياته اليومية تملأني بالسعادة حقاً. إنه شعور خاص جداً أن أعرف أن العمل يمكن أن يعيش مع الناس بهذه الطريقة.
س6. من خلال هذا المشروع، تذهب 10% من الأرباح لدعم الأطفال المحتاجين. بعيداً عن الفن بحد ذاته، هل هناك قيمة أو معتقد أو رسالة تود مشاركتها مع مجتمعنا؟
لا أستطيع القول إنني أتعامل مع عملي بوضع رسالة معينة في ذهني. في جوهره، أنا ببساطة أحب الرسم وتوثيق العالم من حولي. أحصل على قدر كبير من السعادة من تحويل فكرة في رأسي إلى شيء حقيقي من خلال الرسم.
إذا كانت هناك قيمة من المهم مشاركتها، فهي الامتنان. أشعر بأنني محظوظ للغاية لأنني اكتشفت شيئاً شغوفاً به وأنني قادر على ممارسته مهنياً. لا يحصل الجميع على هذه الفرصة.
آمل أن يساهم هذا المشروع بطريقة ما في خلق مساحة أكبر للشباب لاستكشاف اهتماماتهم وغرائزهم الإبداعية، بأي شكل كان. إن العثور على شيء يجلب لك السعادة والهدف هو أمر قوي حقاً.
